Examen parcial

Primer parcial

Eikoh Hosoe

La imagen de Eikoh Hosoe y todo su trabajo en general, nos muestra una ventana diferente en el arte. Generalmente lo que se conoce del arte, y las referencias que existen en el occidente, viene solo del occidente. Es muy interesante hacer una comparación y un análisis del trabajo de algún artista oriental. Pensarlo en el contexto histórico en el que trabajó y creó sus obras, y compararlo con lo que estaba sucediendo en el occidente. A pesar de que son culturas muy diferentes, es interesante ver que pasaban cosas parecidas. Los movimientos que se daban en Europa, empezaban a expandirse primeramente en America, y luego en el resto del mundo.

Hosoe es un artista fotógrafo y productor audiovisual Japonés, nacido en 1933. Empezó a hacer fotografía desde muy temprana edad y a partir de que gana un premio en un concurso de Fuji Film, aumenta su interés por la fotografía y  empieza sus estudios en la escuela de fotografía de Tokio. Tiene varias exposiciones y en la década de los 60s se consideraba su trabajo como fotografía de innovación en Japón. Y se podría ver reflejado el surrealismo en su obra.

En esta época, el surrealismo ya estaba desarrollado en diferentes partes del mundo. En Europa que fue donde surgió y en varios lugares de Latinoamérica. A pesar de esto, en Japón ya había varios artistas trabajando a partir de los conceptos y características del movimiento. Carlos M. Luis en su texto de Kitasono Katue y el surrealismo dice que “A pesar de que en 1925 ya se publicaban los textos de Breton, Eluard y Aragon en la revista Bungei-tambi, lo cierto es que la poca información que poseían los poetas y artistas japoneses acerca de las fuentes del Surrealismo, los hizo confundir las metas últimas de ese movimiento”

Hosoe no estuvo relacionado con el movimiento directamente, a pesar de que en su trabajo se ve una clara tendencia surrealista. En una ocasión viajó a Barcelona donde quedo fascinado por el artista Gaudi y toda su arquitectura, y este se podría considerarse su mayor acercamiento con esto.

En un análisis general, podemos hablar de la teoría que plantaba Hoffman en Fundamentos del arte moderno Donde plantea que el arte ha ido evolucionando a lo largo de los años, siempre con muchas incógnitas que van creando diferentes teorías. Todas estas teorías van cambiando conforme va pasando el tiempo. No existe nada que se pueda considerar “seguro” ó “Para siempre”

Esta imagen podemos relacionarla con el concepto que plantea Hoffman como la cosificación de la obra de arte, donde habla de cómo en un cuadro se pueden  descontextualizar las cosas cotidianas y darles un significado o una intención completamente diferente. En otras palabras “Poetizar un objeto”. Esta imagen a pesar de que se nota que es un cuerpo humano, una mano y una manzana, están captadas en un encuadre en el que pierde completamente su verdadero significado, y no están representándose como tal. Se convierten en formas orgánicas haciendo de esta imagen una obra formal.

Como menciona Hoffman en la lectura “La obra parte por tanto de una imagen realista, pero se adentra en un dominio que podríamos designar como su transfiguración abstracta, o incluso como el vencimiento y el derrocamiento de las impresiones perceptibles”

Tenemos un cuerpo, una mano y una manzana, pero se hacen extraños al darnos cuenta de la diferencia fundamental entre la parte realista del cuadro y la ilusionista. Lo que estos artistas que empezaban a jugar con la realidad (como Braque y los cubistas mencionados en la lectura) y muchos otros que eran parte de la evolución del arte del momento buscaban, era explorar y explotar las muchas posibilidades del arte, jugando con el realismo artístico y el realismo empírico.

Esta forma de poetizar objetos fue algo que a partir de los cubistas se empezó a dar en diferentes movimientos y corrientes en el mundo y mas tarde es muy aprovechada por los dadaístas y los surrealistas. Hosoe lo aplica no nada mas en esta obra, sino en gran parte de su trabajo artístico. Lo que podemos entender de su trabajo es que no buscaba que una cosa imitara a nada, sino que se representara a sí misma.

El trabajo de Hosoe se puede relacionar también con el planteamiento de Kant en cuanto a lo distinción entere lo real y lo posible. Tenemos el cuerpo, la mano y el fruto (considerándolo dentro de lo real) pero al mismo tiempo, al poner estos objetos descontextualizados, podríamos también tener un fruto al lado de otro fruto. Ó tres simples formas que no buscan representar nada. O dos partes del cuerpo humano y una manzana (todo esto considerándolo dentro de lo posible)

A partir de este concepto, Peirce plantea la primeridad, la segundidad y la terceridad.

La primeridad relacionado con lo posible

La segundidad relacionado con lo real

Y la terceridad como el símbolo u orden simbólico

Pensando que el trabajo de Hosoe pudiera entrar dentro del surrealismo, podríamos considerar que la primeridad se podría basar en lo que buscaban los surrealistas como fines al crear su arte. Ellos querían traer lo imposible a la realidad. Buscar en lo mas profundo de la imaginación y demostrar como ésta no tiene limites. Todo lo que se pudiera cruzar en tu cabeza, podría ser representado en alguna de las artes. Es por esto mismo que deciden adentrarse en el mundo onírico. Trabajar con los sueños y todo lo imposible que surge en estos. Y En la obra de Hosoe se ve claramente esta navegación dentro de lo posible y lo imposible.

En la primeridad esta la parte emocional, donde vemos todos los sueños y las ganas de representarlos de alguna forma, pensando en esto como algo posible de cualquier modo.

En la segundidad esta la parte práctica, que es el momento en el que el artista básicamente trabaja en lo que son sus creencias y lo que quiere representar. Hosoe quizá no eran sueños lo que quería representar, pero logra crear un mundo diferente al cotidiano.

La terceridad se basa en el simbolismo, en lo cultural y lo social. Esto se puede analizar desde el punto en el que a pesar de que los artistas de  muchos momentos históricos, buscan salirse de lo cotidiano y buscar una realidad diferente, resulta casi imposible lograrlo, ya que vivimos en un universo de signos y esto nos estructura y nos hace tener una forma de pensar y de ser. Incluso todo lo surreal parte siempre de la realidad que ya tenemos estructurada. Hosoe en su obra presentada, a pesar de que muestra una imagen sin sentido, es a partir de todo lo que ya concebimos como posible.

Otra forma de interpretar la imagen de Hosoe es al ver un cuerpo desnudo, muy probablemente femenino, acostado y una mano ofreciendo una manzana, podría representarse como el fruto prohibido y el cuerpo desnudo como la tentación, esta interpretación surge a partir de los signos que ya tenemos muy establecidos en la cabeza, porque son cosas que hemos aprendido desde chicos. 

A pesar de esto el arte siempre busca nuevos simbolismos para plantear nuevas realidades. Como en el texto lo plantean ¿cómo pintar tiempo o sonidos? Ó ¿Cómo tocar colores?

Quizá  Hosoe  no buscaba ser parte de ningún movimiento, quizá solo caminaba por su propio camino haciendo lo que le iba naciendo, pero es muy interesante ver como vivió en la época del surrealismo,  el siendo de una cultura muy alejada, y estaba trabajando con cosas muy parecidas.